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14 marzo, 2015


Robert Plant en el “Vive Ladino”:
la leyenda está viva 


Ricardo Palacios @mexicoenlared


La leyenda del rock está viva y la noche de este viernes 13 de marzo de 2015 selló, en sobre lacrado, la esencia del arte en su voz a sus más de 70 años de edad. 

Desde noviembre del año anterior, cuando se anunció a Robert Plant en el cartel del “Vive Ladino”, se supo, o por lo menos se sospechó, que sería la figura de este encuentro musical, que después de tantos años de autodenominarse como el festival más importante del mundo latino, en realidad transitaba de lo mediocre a lo populachero, pero esta vez llegó a lo sublime.




Pasadas de las once de la noche hizo acto de presencia “el viejito”, precedido por un audio blusero en el escenario principal del Foro Sol, que en sus dos pantallitas “gigantes” proyectaba escenas de ediciones anteriores de esta “gran comilona” de “música para jóvenes” que nada tenía que ver con lo que estaba por venir.

Era el preámbulo para que Plant, la voz de Led Zeppelin, el otrora icono de la sensualidad, sexualidad, elegancia, desparpajo, irreverencia y excesos, llegara a un inmueble que había sido parcialmente desalojado por muchos chavos que se retiraron después de haber oído, que no escuchado, a Interpol, lo que dio lugar para que algunos afortunados estuviéramos más cerca de la leyenda.






Una guitarra acústica con tintes flamencorroqueros, pulsada por otro virtuoso septuagenario, dio paso al primer, y quizá único y verdadero, rockstar de la historia. Acordes de folk español, inglés y quizá de Flandes o hasta escoceses o irlandeses dieron entrada a LA VOZ, esa que todos, o casi todos, ahí conocían o alguna vez habían escuchado, otros tenían noción sólo por referencias y algunos más “ni puta idea”.

Robert Plant empezó a cantar y la música se hizo. El estilo heave folk progresivo, metal light, o como quieran llamarle, cautivó a los presentes, que, salvo algunas excepciones, los mayores andaban por ahí de los cuarentaytantos. Los demás eran treintañeros y unas cantas chavitas que se enamoraron del “ruquito”. 

El ídolo habló en español desde el momento en que se presentó. No eran frases aprendidas, pero tampoco hiló más de dos o tres ideas en cada vez que lo intentó. Buscó al perro. Preguntó ¿dónde está el perro?, y enseguida ofreció una versión de “Black Dog”, que todos los que se quedaron en el Foro Sol cantaron al unísono y corearon.






Luego se refirió al delta del Misisipi (así, en español) y cantó, sí, cantó blues. Dos rolas después lo volvió a hacer y de manera magistral. “Rock and Roll” no podía faltar y también la recreó, “Mucho Amor” simplemente dejó que fuera coreada por la concurrencia, que entregada a la “verdad” del arreglo siguió los acordes y los “nuevos” tiempos e hizo su propia versión.

Faltaron muchas rolas, por supuesto, sólo estuvo en el escenario una hora, pero fue suficiente para dejar una huella indeleble en los oídos de los que tuvieron la fortuna de escuchar a la leyenda.

Al final no faltó el reclamo de algunos compañeros de los medios de la urgente reunión Led Zeppelin (Plant y Page), pero esas son solo “eculubraciones”, como digo yo. La de esta noche viernes 13 de marzo, fue un encuentro con la leyenda y su nombre es Robert Plant. Salúd y mucho rock por delante.

VER VIDEO "Mucho Amor": http://youtu.be/LkbkjMl36Jk

VER VIDEO "Rock and Roll": http://youtu.be/dYqdSytt7QU

VER VIDEO Blues 1: http://youtu.be/NYsPqXfNr9A

VER VIDEO Blues 2 http://youtu.be/XNvwOiHjwPI

13 marzo, 2015


La banda eurocanadiense Decoded Feedback se presenta hoy en Dada X y mañana en Puebla


La cita es en avenida Cuauhtémoc, entre Puebla y Durango, colonia Roma, para disfrutar de su propuesta industrial noventera. 


Ricardo Palacios @mexicoenlared




Este viernes 13 de marzo se presenta la banda eurocanadiense de música industrial Decoded Feedback en la ciudad de México. Ofrecerá un espectáculo retrospectivo de sus rolas más significativas desde los años 90 hasta la fecha. La cita es en el DadaX, ubicado en avenida Cuauhtémoc, entre Puebla y Durango, en la colonia Roma y mañana en la capital poblana. Decoded Feedback irrumpio en la escena industrial a mediados de los 90. Este dúo creativo reunió todos los elementos y contrastes que existen usando sus diversos orígenes tanto de Europa y Canada para crear con éxito su propio sonido único. Esto resulto ser una combinación poderosa. Decoded Feedback fue acogido inmediatamente por las disqueras más importantes de Europa. 1996 fue el año de su primer albúm titulado Overdosing. La calidad y el poder de Overdosing les fueron abriendo las puertas y capturando la atención no solo de la comunidad industrial, sino también del líder en Europa, Zoth Ommog que graba su segundo disco Technophopy en 1997 llamando la atención de inmediato de Metropolis Records. El tercer albúm Bio-Vital lanzado en 1998 les gana el título de mejor grupo industrial en Zoth Ommog. Su cuarto albúm marca su evolución y crecimiento reuniendo una mezcla perfecta de industrial y EBM consolidandolos como una de las bandas mas importantes en Europa y USA. En el año 2000 firma con el reconocido sello Alemán, Bloodline. El disco titulado Reflect in Silence ganando el reconocimiento tanto del público como de la industria realizando casi inmeditamente su siguiente Albúm Mechanical Horizon. Este disco reúne todos los elementos que han hecho famoso a Decoded Feedback añadiendo algunos toques nuevos, secuencias mas elaboradas, voces menos distorsionadas y sonidos mas ricos. Demostrando la versatilidad de esta banda Italiana/Canadiense. 2001 fue el año de giras, festivales y producción en el estudio. En Abril inician un tour con Noisex, Sonar and Re/Work. En agosto participan en su primer festival Europeo Eurorock. 2002 fue un año dedicado al trabajo duro en el estudio preparando su siguiente lanzamiento. 2003 fue el año de un podereso retorno a sus raices y un cambio en sus compañias dicográficas europeas. Firma con Out of Line Music grabando Phoenix y Shockwave retornando a un sonido mas minimalista y mas duro. Technophopy y Bio-Vital tuvieron tan buena acogida que se embarcaron en una gira Europea con Huajobb y participaron en el famoso Wave Treffen Festival en Leipzig Alemania. manteniendose en los primeros lugares del CAD durante 7 semanas junto con Marilyn Manson y Linkin Park durante 6 semanas, alcanzando el número 1 en la semana 22. Shockwave tuvo el honor de ser elegido como 3 Top Album Internacional de 2003. 2004 resultó ser un año muy productivo y emocionante Decoded Feedback embarca otra gira Europea esta vez con el grupo God Module. Llamando la atención del mas grande festival en Europa M´era Luna y participando en la Cuidad de México.





2005 sale Combustion fue lanzado mundialmente con críticas muy favorables. Particiapando en Infeste 2005 (Reino Unido) y Blacksun (U.S.A) siendo la banda mas importante en Out Of Line Festival (Alemania) con Blutangel. Después de un paréntesis personal Decoded Feedback vuelve a trabajar con Metropolis Records en 2010 con el disco Aftermath trabajo que se realizo con mucho amor y teniendo excelentes críticas volviendo aparecer en los primero lugares en CAD y calificado como uno de los mejores albumes industriales en 2010. 2011 fue un año importante en la producción, este año marcado por una pérdida del padre de Yone lo que le da mas fuerza para su próximo album. Inician un tour con Covenant. aparece Diskonnekt su nuevo albúm profundizando la compleja relación entre el hombre y la máquina considerando como los entornos virtuales nos pueden desconectar del mundo real. Con melodías atmosféricas y un sonido mas agresivo incluyendo una colaboración con el legendario músico industrial Claus Larsen de Leather Strip. 2013 fue un año muy interesante tras el enorme éxito de Diskonnekt siendo votado como uno de los mejores albumes del 2012 por Side Line Magazine, Dark Passenger consolidandose en Europa como uno de los mejores grupos industriales del momento. Fue invitado de nuevo al Wave Treffen Festival siendo tambien el grupo principal en la famosa Fiesta del Castillo en Polonia. 2014 Dark Passenger esta casi terminado actuando en giras con Leather Gaza, Klutae, Clan of Xymox. Festivales como Terminus, Dark Munich Festival, Zoth Ommog 2.0, Aftermart, Texas Industrial Fest 4.0 and Dubhfest III 2015 hay planes de gira en Estados Unidos, Europa en Festivales presentando su noveno album Dark Passenger. Esperando que sea un año excepcional. Decoded Feedback son: Marco Biagiotti – Voz, Lyrics, composing, guitar, samples, sequences, basses and drums. Yone Dudas – Keyboards, composing, sequences, arrangement, lyrics, basses and drums. Official Websites: www.reverbnation.com/decodedfeedback www.youtube.com/DecodedFeedback1 www.decodedfeedback.com Videos: “Another Loss” Diskonnekt (Album) https://www.youtube.com/watch?v=OFcWN_OVgtk “Phoenix” Shockwave (Album) www.youtube.com/watch?v=Lw4igLLtwfA “Hyberia” Combustion (Album) www.youtube.com/watch?v=oqqMD38pHEc “Relic” Bio-Vital (Album) www.youtube.com/watch?v=9_un0HceuOo

07 marzo, 2015



Rostros Ocultos se presenta

este 14 de marzo en Ajijic, Jalisco


Cala y Arturo Ybarra revivirán lo mejor de la escena musical desde los ochenta hasta nuestros días en las inmediaciones de Guadalajara.




Rostros Ocultos, una de las bandas del rock mexicano más importantes desde mediados de los años ochenta, sigue más vigente que nunca y este sábado 14 de marzo ofrecerá un concierto en Ajijic, Jalisco, en el que interpretará las rolas que hicieron época y, por supuesto, sus éxitos más importantes.

Agustín Villa, mejor conocido entre la banda rockera como Cala, quien es reconocido como una de las voces icónicas de la escena, y Arturo Ybarra, referente de la guitarra de este género, revivirán lo mejor de su repertorio en lo que prometen será “una noche inolvidable” para los jóvenes y no tan jóvenes de Guadalajara y sus alrededores.

Fundada en 1985, esta agrupación ya pasó a la historia por su rola El Final (1989), que interpretan todas las bandas de rock, chicas y grandes. Se dice que no hay fin de semana que esta canción no sea tocada o “despedazada” en algún concierto, bar e incluso en reuniones de amigos.

Tiene tantas versiones que hasta los mismos autores a veces la desconocen como propia. “La banda la hizo suya y por lo tanto ya es de ellos”, ha reconocido Cala, el autor.

Pero Rostros Ocultos por supuesto que es mucho más que eso, pertenece a la generación que cosechó los logros de la intensa lucha de bandas legendarias, no sólo de Jalisco, sino de Tijuana y de la mismísima capital del país.

Heredó, por decirlo de alguna manera, el compromiso de muchas propuestas, desde el Peace and Love de Avándaro, Náhuatl, Dug Dugs, Enigma y sus paisanos de Toncho Pilatos, entre muchas otras; sembró y levantó la cosecha de Caifanes y compartió de diversas formas con Coda, Neón (de Sergio Santa Cruz), Maná y el Tri, de Alex Lora.

Cala es una de las voces más representativas del rock mexicano y Arturo uno de los guitarros más respetados por propios y extraños. Quiero más, Quisiera que estuvieras aquí, Mujer desechable y El último adiós, son otras de sus creaciones que marcaron una época que evocamos 30 años después.

Tras algún tiempo de dedicarse a proyectos personales, Cala y Arturo se reúnen de nuevo en 1997 y lanzan Dame una razón, Disparado, Abre tu corazón y Músicos, poetas y locos. En 2001 Celebración fue el material con el que festejaron sus 15 años, en el que incluyeron sus mejores rolas e hicieron duetos con Aleks Syntek, Marciano Cantero, de Enanitos Verdes; Alex Lora, de El Tri; Benny Ibarra, Sara Valenzuela, José Fors, Kazz, Hugo Rodríguez, Kenny y hasta Alejandra Guzmán.

Dos años después Rostros Ocultos presentó Renacer, material con temas inéditos, entre los que destaca Corazón, que trata de una niña recién nacida que espera un trasplante. En este material participaron Alex González, baterista de Maná, y Miguel Ríos, en una versión especial de Santo y diablo, tema que se incluyó en el soundtrack de la película del mismo nombre.

Con esta trayectoria, ir a ver y escuchar a Rostros Ocultos representa todo un privilegio que los jóvenes, no tan jóvenes y siempre jóvenes no nos podemos perder. La cita es este sábado 14 de marzo en el Bar-Co, en Ajijic, Jalisco.

17 febrero, 2015



La Magia de El Lago de los Cisnes
regresará al Bosque de Chapultepec


Habrá 24 funciones del Ballet que conjuga arte y ecología con la música de Chaikovsky; la 39a. temporada de este clásico de la Ciudad de México se efectuará del 26 de febrero al 29 de marzo; los precios no han aumentado desde hace cinco años.



Ricardo Palacios
@mexicoenlared







La oscuridad cae, y en medio del misterioso Bosque de Chapultepec, justo en la isleta del Lago Menor, un majestuoso castillo se realza luminoso para dar vida a la 39a. temporada de El Lago de los Cisnes, a cargo de la Compañía Nacional de Danza, que dirige Laura Morelos. Este año tendrá 24 funciones, del 26 de febrero al 29 de marzo, de miércoles a domingo a las 20 horas.

La Compañia Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes continúa con su renovada producción presentada con éxito en 2014. La nuevas propuestas coreográficas y de sonorización, junto con los arreglos musicales y los cambios en la estructura dramática, logran un ambiente lleno de magia que ayuda al mejor disfrute de esta historia.

Este espectáculo sobresale por incluir nuevas tecnologías, como las 5 mil luces LED que recorren un escenario de 36 metros de largo y 18 metros de profundidad; un majestuoso castillo de 16 metros de alto, y una pantalla de agua de 14 x 7 metros, en la que se apreciarán proyecciones en 2D.

En el escenario, los más de 70 bailarines darán muestra de su talento al interpretar a los personajes del ballet creado en Moscú a finales del siglo XIX por Lev Ivanov y Marius Petipa. Este año participarán las cuatro primeras bailarinas de la Compañía: Agustina Galizzi, Mayuko Nihei, Blanca Ríos y Ana Elisa Mena, así como el primer bailarín, Erick Rodríguez.

El Bosque de Chapultepec es uno de los parques urbanos más antiguos de América y uno de los de mayor tradición en México. Sus amplios jardines de áreas verdes, lagos y fuentes lo hacen el mejor escenario natural para El lago de los cisnes, que fusiona el arte y la ecología con la música del compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski.

Se trata de un atractivo especial de la Ciudad de México, pues esta obra se baila en prácticamente todo el mundo. Cabe señalar que la producción está pensada para respetar el hábitat natural, así como la flora y fauna del bosque.

Los boletos se podrán adquirir en las taquillas del Centro Cultural del Bosque, del Palacio de Bellas Artes y a través del sistema Ticketmaster. Costo de boletos: 180 pesos silla preferente, 168 pesos grada preferente, 144 pesos silla lateral y 132 pesos grada lateral.

Recomendaciones para el público asistente

En caso de mal tiempo se cancelará la función, por lo que es importante conservar el boleto, ya que con él se dará entrada a la función de reposición –cuya fecha se anunciará en el momento de la cancelación– o la devolución del importe en el lugar donde se haya adquirido.

La entrada es por la puerta de Gandhi, sobre Paseo de la Reforma, a un costado del Museo de Arte Moderno. Se dará acceso solamente de las 18:30 a las 19:30 horas.

El estacionamiento es independiente. En caso de la cancelación de la función no se devolverá la tarifa del estacionamiento. Debido a una actividad en Paseo de la Reforma, el día 21 de marzo no habrá este servicio en el Bosque.

La función tiene una duración aproximada de 70 minutos. No tiene intermedio y es al aire libre, por lo que se recomienda llevar ropa adecuada y paraguas. Se sugiere el uso de zapatos cómodos.

No se permite tomar fotografías ni video, sin importar el equipo. Se recomienda llegar con una hora de anticipación, debido a la distancia que debe recorrerse a pie en el interior del Bosque de Chapultepec.

La velocidad máxima de circulación en el Bosque de Chapultepec es de 20 kilómetros por hora, y el acceso a la zona del espectáculo empieza a partir de las 19:30 horas. Existe un área reservada para personas de la tercera edad y con discapacidad.

Se recomienda que el público asistente sea mayor de tres años de edad. Está prohibida la entrada con alimentos y bebidas.

12 enero, 2015


La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho
vuelve al Auditorio Nacional


Hará tres presentaciones 15, 16 y 17 de enero acompañada de Orquesta Sinfónica





La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho regresará al Auditorio Nacional acompañada de una Orquesta Sinfónica, para ofrecer un sonido distinto de sus éxitos.

En entrevista desde Mazatlán, Sinaloa, Camacho destacó que este año sólo serán tres fechas en el "Coloso de Reforma" 15, 16 y 17 de enero de 2015.

"La verdad tenemos todo el año vendido con fechas y sólo pudimos meter en agenda tres conciertos en el Auditorio Nacional y no cuatro como el año pasado, pero a los que vayan les vamos a regalar una noche mágica con la Sinfónica, un concierto que se grabará en su totalidad, para luego sacarlo al mercado", explicó.

Camacho subrayó que todo dependerá de los acuerdos a que se llegue con la empresa discográfica: "Se grabará todo, pero tenemos que sostener pláticas para ver si sale o no al mercado, por lo pronto tocaremos éxitos y los nuevos temas del disco "Ojos en Blanco", que estará ya en el mercado en febrero próximo.

El músico dijo que buscan que la Arrolladora haga una tradición de sus presentaciones en el Auditorio Nacional. "En nombre de la agrupación y en el mío propio puedo decir que nos sentimos satisfechos con lo ya logrado, aunque creemos que aún hay mucho qué dar.

Especialmente nos sentimos felices por el lugar donde nos ha puesto el público y sólo nos resta agradecer con más trabajo, para mantener a la agrupación en el lugar que está, porque el propósito es avanzar siempre y quedamos en la memoria de la gente, incluso por estos días también agradecemos a nuestros clubes de fans con una convivencia, afirmó.

René Camacho destacó que los conciertos en el Auditorio Nacional serán el momento ideal para retomar su trabajo como músico.

17 diciembre, 2014

Ennio Morricone cancela su concierto
en México en el Auditorio Nacional

Por recomendaciones médicas el músico no puede realizar viajes largos; el próximo año sólo hará presentaciones en Europa




Zepeda Bros, promotor que traería a Ennio Morricone a nuestro país, informó que por indicaciones del médico del músico italiano éste no puede realizar viajes largos, lo que hace imposible que el compositor venga a México el próximo año, por lo que se cancela en definitiva el concierto de Morricone en este foro. Según trascendió, en 2015 sólo realizará presentaciones en Europa.

El Auditorio Nacional lamenta que, por causas ajenas a este recinto y al promotor, no se realice el concierto del Maestro Ennio Morricone del próximo 3 de febrero, e informa al público que las personas que compraron boletos para esta presentación podrán solicitar el reembolso en los mismos lugares donde los adquirieron a partir de este jueves 18 de diciembre.

Originalmente, la presentación de Morricone en el foro capitalino estaba programada para marzo de 2014, pero tuvo que posponerse tras ser sometido a una cirugía, que le impidió continuar con su gira mundial, a la que le siguió un largo proceso de recuperación.

Vista Point, esta noche en el Cinco Jazz del Centro Histórico


El homenaje oficial a Gustavo Cerati, Soda Stereo y el rock en tu idioma más cerca de ti


La banda, durante la presentación en el Ragga de Polanco, este lunes

Tras sus exitosas presentaciones en Los Cabos, Rosarito, Tijuana y Mexicali, Baja California, así como en la inauguración del Bar Vivo de Satélite y en el Ragga de Polanco, Vista Point actuará la noche de este miércoles 17 de diciembre en el Cinco Jazz del Centro Histórico, a partir de las 20:30 horas.
La banda fundada y liderada por el ex Vilma Palma e Vampiros Diego Kopushain, Vista Point, se completa esta noche con Avi Michel (Ritmo Peligroso) en el bajo, Alex Gómez Lara (Anelka) en la guitarra y Sergio Alberto Martínez (ex Panteón Rococó) en los teclados.
Esta alineación, que lleva ya un año, se ha sumado al trabajo del baterista argentino Kopushain, quien desde hace más de cinco años, realiza un excepcional homenaje a Gustavo Cerati, Soda Stereo y al rock en tu idioma en general, con interpretaciones y arreglos especiales en cada ocasión.
Cabe recordar que el concepto Vista Point es encabezado siempre por Diego Kopushain y se integran músicos de las bandas más importantes del rock nacional e internacional como Sax (Maldita Vecindad), Sergio Santacruz (Neón), Arturo y Cala (Rostros Ocultos) Ugo Rodríguez (Azul Violeta), Piro (Ritmo Peligroso), Gasú Siqueiros (Los Amantes de Lola), Adrián Infanzón (La Lupita), entre muchos, y otros que esperan sumarse en cualquier momento a esta banda sui géneris.
Esta será una de las últimas oportunidades para deleitarse con Vista Point en 2014, que regresará en 2015 para preparar una serie de conciertos en plazas públicas de municipios de los estados circunvecinos y delegaciones de la capital del país, presentaciones que servirán para las grabaciones de un disco en directo y un DVD.

16 diciembre, 2014



Ringo Starr, Electric Light Orchestra, Luis Miguel y Chayanne estarán en el Auditorio Nacional en 2015

El Coloso de Reforma cierra este año con resultados satisfactorios, asegura Gerardo Estrada, director de este centro de cultura y espectáculos.


El ex Beatle volverá a México



Para 2015 el Auditorio Nacional contará con las presentaciones del ex Beatle Ringo Starr, Electric Light Orchestra, Luis Miguel y Chayanne, aseguró Gerardo Estrada, director de esta institución, en el encuentro de fin de año con los representantes de los medios de comunicación.
El funcionario adelantó que se suma a la lista la gira de despedida de la legendaria agrupación cubana Buenavista Social Club, así como los espectáculos populares de Gloria Trevi y la Banda Limón.


Gerardo Estrada, en el convivio de fin de año con los reporteros.



Gerardo Estrada aseguró que el Auditorio Nacional seguirá trabajando en 2015 por traer a esta ciudad capital los espectáculos más importantes de artistas nacionales e internacionales y que continuarán las obras en el inmueble para brindar un mejor servicio al público asistente.
Asimismo comentó que por lo que respecta al Lunario, que este año cumplió su décimo aniversario, en 2015 mantendrá el sentido que le dio origen: presentar nuevos artistas y brindar espacio a nuevos públicos.





El Cascanueces inicia temporada en el Auditorio Nacional
y se transmitirá a ocho ciudades del país



La puesta en escena de la Compañía Nacional de Danza del INBA reunirá en el escenario a 150 artistas; participarán 80 bailarines y 70 músicos en este ballet clásico; ofrecerá únicamente siete funciones del 18 al 21 de diciembre






Desde su primera presentación en el Auditorio Nacional en 2001, más de medio millón de personas (550 mil), han presenciado El Cascanueces con la Compañía Nacional de Danza (CND) en el foro de Reforma, a lo largo de las 130 funciones realizadas hasta el año pasado , y se espera que con la temporada de este año lleguen a 600 mil los espectadores, según lo dio a conocer hoy en conferencia de prensa Luis Carlos Romo, Director de Operación del Auditorio Nacional.

“Esto nos dice que es un acierto realizar las temporadas de El Cascanueces con la Compañía Nacional de Danza en este recinto, porque nos permite hacerle llegar a las familias mexicanas esta historia maravillosa de la celebración de la Navidad, con la compañía de ballet más importante de nuestro país”, afirmó Romo.




Tras anunciar la temporada 2014 de El Cascanueces, que iniciará el jueves 18 de este mes y concluirá el domingo 21, también se informó que con el propósito de que más gente pueda ver esta magnífica puesta en escena, este ballet se transmitirá por primera vez a otras ciudades del país, en el marco del Segundo Festival Luces de Invierno del Conaculta, en el que participará el Auditorio Nacional.

La primera función de El Cascanueces se transmitirá en ocho plazas, incluyendo al Distrito Federal : el Faro de Oriente en la Ciudad de México; el Foro de las Estrellas en Aguascalientes; el Kiosco del Malecón en La Paz; la Explanada del Baluarte de San Pedro en Campeche, la Plaza Fundadores de Durango; la Biblioteca Pública Central de Oaxaca; la Cineteca Alameda de San Luis Potosí y la Plazuela Miguel Auza de Zacatecas.





Además del directivo del Auditorio, la conferencia de prensa estuvo presidida por la directora de la Compañía Nacional de Danza, la maestra Laura Morelos, quien estuvo acompañada por varios integrantes de la compañía del INBA, como la primera bailarina Ana Elisa Mena (Hada de Azúcar), Roberto Rodríguez (Caballero de Azúcar ), Mahaimiti Acosta (Clarita ), e Iratxe Beorlegui (Danza China), quienes dieron a conocer los detalles de esta temporada.

La versión de El Cascanueces que ofrecerá la Compañía Nacional de Danza (CND) en el Auditorio Nacional se presentará justo como Tchaikovsky, su creador, la concibió en 1891 para montarla en los teatros imperiales de la antigua Rusia. En la deslumbrante producción que llega a este foro participarán 150 artistas en escena: 80 bailarines y 70 músicos, que tendrán como marco una escenografía y vestuario que transportarán a los espectadores a la Europa del siglo XVIII y a otros fantásticos paisajes oníricos que ilustran la magia de la Navidad.





El montaje de esta gran producción, con más de 10 toneladas de equipo, se realiza durante 3 días en jornadas de 24 horas con 3 turnos, para hacer posible que en el enorme escenario del Auditorio Nacional, que mide 19 metros de ancho por 11 de altura y 13 de profundidad, aparezcan estructuras colosales como un Árbol de Navidad de más de 10 metros y un sillón que supera los cuatro metros de altura, los cuales crecen de su tamaño normal hasta alcanzar estas dimensiones ante los ojos de los espectadores.

Con escenografía de Laura Rode y vestuario creado por el diseñador de moda Carlo Demichelis, para celebrar los 20 años de representaciones de El Cascanueces, la Compañía Nacional de Danza, que dirige actualmente la maestra Laura Morelos, montó por vez primera este gran clásico en el Auditorio Nacional en 2001, con algunas modificaciones para adaptarla al magno escenario del recinto.

Al igual que sucedió con la escenografía, desde el estreno de este ballet en el magno foro de Reforma, la puesta en escena de la CND ha cobrado nuevas dimensiones ante la posibilidad de llegar a un mayor número de espectadores; lo que ha hecho que esta pieza coreográfica se haya convertido en un espectáculo clásico de la temporada decembrina en la capital del país.

Con música de Tchaikovsky, coreografía de Nina Novak, basada en la original de Lev Ivanov, y libreto de Marius Petipa a partir de la adaptación de Alexandre Dumas del cuento El cascanueces y el rey de los ratones de Hoffmann, la versión de la CND cuenta con arreglos coreográficos de Laura Echevarría, Carlos López, Jorge Cano y Dariusz Blajer.

El elenco para las presentaciones de este año en el Auditorio Nacional contará con la participación de los cinco primeros bailarines de la agrupación coreográfica: Agustina Galizzi, Ana Elisa Mena, Mayuko Nihei, Blanca Ríos y Erick Rodríguez, así como las solistas Elisa Ramos y Mahaimiti Acosta, quienes alternarán en el papel de Clara. Además de los bailarines de la CND, participan niños y jóvenes de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA.

Otra virtud de este montaje es la posibilidad de disfrutarlo con música en vivo, a cargo de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, integrada por 70 músicos bajo la dirección de Juan Carlos Lomónaco, quienes interpretarán la música creada para este ballet por Piotr I. Tchaikovsky.

La historia de Clara y la onírica odisea que vive tras recibir un cascanueces en forma de soldadito, como regalo de su padrino el juguetero en la víspera de Navidad, han convertido a El Cascanueces en el ballet familiar por antonomasia y el más representado alrededor del mundo en la época decembrina, pues su temática coincide con una de las celebraciones más populares, desde su estreno el 17 diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.





Aunque la narrativa accesible de este cuento coreográfico lo hace ideal para público de todas las edades, e incluso es muy recomendable para introducirse en el mundo de la danza clásica, también es una magnífica oportunidad para constatar el virtuosismo de los primeros bailarines de la compañía mexicana, por el reto técnico que implica ejecutar varias piezas que fusionan diversos estilos de danzas tradicionales (chinas, árabes, rusas, españolas) con el ballet. Por ello, esta puesta en escena es realizada sólo por las mejores compañías de danza del mundo.

Con una duración aproximada de dos horas y dividido en dos actos, El Cascanueces ofrecerá sólo siete presentaciones a partir del jueves 18 de diciembre a las 20:00 horas. Este año hay atractivas promociones: un paquete familiar de 4 boletos a precio de 3, además de que el jueves los boletos se venderán al 2 x 1.

El Cascanueces se presenta en el Auditorio Nacional (Reforma 50, Bosque de Chapultepec)  el próximo jueves 18 de diciembre a las 20:00 horas, y el viernes 19, sábado 20 y domingo 21 a las 17:00 y 20:00 horas. Boletos: $230, $300, $450 y $550, disponibles en taquillas del foro, sistema Ticketmaster y al teléfono 5325-9000.









Regresa al teatro Lucía Méndez con
“Un encuentro Inesperado”


Se trata de una puesta en escena con el músico y comediante Mauricio Herrera





Este viernes 12 de diciembre se estrenó con lleno total "Un encuentro inesperado", obra que cuenta con las actuaciones de Lucía Méndez y Mauricio Herrera en el Teatro Renacimiento, dentro del Centro Cultural Manolo Fábregas. Las funciones de esta puesta en escena se realizarán de jueves a domingo.
Abraham Méndez, hermano y productor de la cantante comentó a México en la Red que Lucía está muy contenta con la obra y que es una buena oportunidad para que el público vuelva a disfrutar de la actriz en plena madurez de su carrera y redescubra su capacidad histriónica.
Al referirse a Mauricio Herrera, Abraham Méndez señaló que el comediante es un actor de primerísimo nivel, quien cuenta con todas las tablas para hacer reír al público.











Todo un éxito Aero Show Querétaro 2014


Acrobacia aérea con los mejores politos, espectáculos de aviones no tripulados, paracaidismo, motos, globos aerostáticos y vuelos en helicóptero, fueron parte del acontecimiento en el aeródromo Isaac Castro Sahade, en Tequisquiapan.



Por primera vez en la historia del Estado de Querétaro, se presentó un espectáculo aéreo con pilotos acróbatas de talla internacional. Javier Romo de México, Carlos Dárdano de El Salvador, Jason Newburg de Canadá, Casey Alexander y Gary Ward de Estados Unidos dieron muestra de sus habilidades como pilotos y deleitaron a todos los presentes realizando acrobacias, pases bajos y espectaculares maniobras con un precisión indescriptible, sobre el Aeródromo Isaac Castro Sahade, en Tequisquiapan, Qro.
Los aviones No Tripulados más grandes de nuestro país estuvieron presentes a cargo del Air Show Team, comandados por los hermanos René y Román Garay, quienes presentaron dos aviones Piper uno a escala 50% y otro al 60%, realizando maniobras acrobáticas y posteriormente volaron dos aviones completamente acrobáticos un YAK 54 y un Katana. Howard Gómez y Mateo Trevilla miembros del Air Show Team, dieron muestra de sus habilidades; ellos son los actuales campeones a nivel nacional en la categoría IMAC (International Miniature Aerobatic Club).
Los pasados días 29 y 30 de noviembre, el Aero Show Querétaro inició las actividades con espectaculares globos aerostáticos, que se mantuvieron en vuelos cautivos en el “Aeródromo Isaac Castro Sahade”, dando oportunidad a la gente de subirse a estos enormes globos y disfrutar de ascensos de aproximadamente 30 metros de altura.




También durante el evento, la gente tuvo la oportunidad de vivir la experiencia de volar en helicóptero y realizar un vuelo panorámico sobre la Peña de Bernal.
El Aero Show Querétaro contó con la espectacularidad del paracaidismo a baja altura a cargo del experimentado paracaidista el mexicano Héctor Estévez, quién realizó el salto de apertura de este magno evento y al ritmo del “Son de la Negra” haciendo surgir el espíritu de patriotismo, descendió hacia el aeródromo con la bandera de México desplegada a lo alto.

Posteriormente en una segunda exhibición realizó un salto a más baja altura desde unos 450 metros aproximadamente, permitiendo a todo el público asistente poder apreciar desde el momento en que sale de la aeronave, la cual en esta ocasión, se utilizó un helicóptero Bell 407.